《口弦》以质朴的语言勾勒出一幅关于民间音乐传承的深沉画卷，通过口弦这件逐渐被遗忘的乐器，隐喻传统文化在现代化浪潮中的飘摇命运。歌词中"三寸竹片两头弯"的具象描写，既保留了民间工艺的智慧结晶，又暗含时光弯曲记忆的沧桑感，而"百鸟朝凤的调调"与"电子鼓点"的鲜明对比，揭示了传统艺术形式与当代审美之间的鸿沟。老人颤抖的双手与孩童陌生的眼神构成时空错位的对话，口弦声在钢筋森林里"越飘越远"的意象，象征着文化根脉的断裂危机。但歌词并未止步于怀旧慨叹，"老调新弹"的转折暗示文化传承需要创造性转化，月光下断续的琴音犹如文明基因的顽强心跳。作品通过口弦的命运折射出更宏大的文化命题：在时代更迭中，那些承载民族记忆的文化符号，既不能固守原貌沦为博物馆标本，也不能放任其消逝于历史尘埃，而需要在创新中找到延续的支点。最终飘向山外的琴音，既是告别的悲歌，也是新生的序曲。
